Топ-10 интересных фактов. Картина «Рождение Венеры» Боттичелли

 

Интересные факты. Картина «Рождение Венеры» Боттичелли

Созданная в 1486 году, работа «Рождение Венеры» Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, известного как Сандро Боттичелли, — одно из самых выдающихся произведений эпохи Возрождения. Венера с этой картины стала вневременным символом эстетики и красоты. В этой блестящей работе изображено гораздо больше, чем вы можете себе представить.

1. На картине изображено несколько богов

Венера (богиня любви), стоит скромно на ракушке, будучи вынесенной на берег Зефиром (богом западного ветра). На картине одна из Ор (богинь времён года) стоит наготове с накидкой, чтобы одеть новорожденное божество. Четвертая фигура, которую несет Зефир, должна быть либо Аурой (нимфой ветра), либо Хлорис - нимфой, связанной с весной и цветущими цветами, как те, что парят на картине.

2. Нагота Венеры была новаторской

Христианское влияние было доминирующим в искусстве средневековья, поэтому нагота редко рисовалась. Однако распространение гуманизма привело к возобновлению интереса к мифам Древнего Рима, а вместе с ним и к возврату изображения обнажённых людей.

3. На картине изображены скрытые гениталии

И нет, не имеется в виду то, что осторожно прикрыто волосами Венеры. Женские гениталии символизирует раковина, на которой стоит богиня. Так метафорически изображена сцена родов: отражено океаническое происхождение Венеры и оно символически соединено с человеческим рождением.

4. «Рождение Венеры» должно было висеть в спальне

Нагота, изображенная на картине, начинает восприниматься иначе, если вы знаете, что полотно предназначалось для супружеской спальни. Так как «Рождение Венеры» было довольно откровенным изображением и находилось в спальне, оно было скрыто от публики почти 50 лет.

5. Это ранняя работа на холсте

В этот период раннего Ренессанса в моде была живопись на деревянных панелях. Популярность холста только начинала расти, наиболее охотно его использовали в регионах с высокой влажностью, где древесина часто деформировалась. Поскольку холст был дешевле дерева, его статус был ниже, поэтому его оставляли для работ, которые не предназначались для больших публичных показов. Картина считается первой работой на холсте в Тоскане.

6. «Рождение Венеры» имеет компаньона

Хотя картина была создана за три-четыре года до этого, «Весну» можно рассматривать как своего рода продолжение сюжета «Рождения Венеры». В то время как одна изображает прибытие Венеры в мир в период цветения, вторая картина показывает, что «любовь побеждает жестокость».

Шедевры «Весна» и «Рождение Венеры» не являются диптихом, но неизбежно обсуждаются вместе. Они входят в число самых известных картин мира и икон итальянского Возрождения. Они были практически беспрецедентным масштабным изображением героев классической мифологии в Западном искусстве со времен античности.

7. Картины больше, чем можно предположить

Размеры полотна «Рождение Венеры» 173×279 см, а «Весны» — 203 × 314 см. Их считают первыми масштабными картинами, созданным во Флоренции эпохи Возрождения.

8. «Костёр тщеславия» не тронул полотно

Доминиканский монах Джироламо Савонарола 7 февраля 1497 года побудил христиан во Флоренции воздвигнуть семиэтажный костер, чтобы сжечь конфискованные «безделушки», которые, как считалось, способствовали греху: произведения искусства, светские книги, зеркала, ювелирные изделия, музыкальные инструменты и т. д. В некоторых исторических документах сообщается, что Сандро Боттичелли был одним из участников церемонии и самолично бросил в огонь несколько своих работ на мифологические темы. Но пламя костра пощадило «Рождение Венеры».

9. Со временем лак стал затемнять картину

На протяжении веков слои лака, предназначенные для сохранения картины, становились всё более непрозрачными, скрывая детали и реальные цвета от взгляда зрителей. Тщательная реставрация, завершившаяся в 1987 году, аккуратно сняла верхний слой, открыв мягкие и жемчужные цвета, которые художник наносил на полотно.

10. Боттичелли позаимствовал позу Венеры из античного искусства

Скромный жест богини, прикрывающий её интимные части, используется в статуях типа «Венеры Капитолийской», относящихся к периоду второго-третьего века до нашей эры. Для них характерны позиции рук — Венера прикрывает свою грудь правой рукой, а пах левой.

 

Ван Гог “Звездная ночь”. 5 неожиданных фактов о картине

Звездная ночь (1889). Это не просто одна из самых известных картин Ван Гога. Это одна из самых заметных картин всей западной живописи. Что же в ней такого необычного?

Почему, раз увидев, вы уже ее не забудете? Что за воздушные вихри изображены в небе? Почему звезды такие крупные? И как картина, которую Ван Гог считал неудачной, стала “иконой” для всех экспрессионистов?

Я собрала самые интересные факты и загадки этой картины. Которые раскрывают секрет ее невероятной притягательности.

1. “Звездная ночь” написана в больнице для душевнобольных

Картина была написана в тяжёлый период жизни Ван Гога. За полгода до этого совместное проживание с Полем Гогеном закончилось прескверно. Мечта Ван Гога о создании южной мастерской, союза художников-единомышленников, не осуществилась.

Поль Гоген уехал. Он не смог больше оставаться рядом с неуравновешенным другом. Каждый день ссоры. А однажды Ван Гог отрезал себе мочку уха. И вручил ее проститутке, которая отдавала предпочтение Гогену.

Точь-в-точь, как поступали с поверженным быком на корриде. Отрезанное ухо животного отдавали Матадору-победителю.

Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, Частная коллекция Ниархоса. Wikipedia.org

Ван Гог не выдержал одиночества и краха своих надежд на мастерскую. Брат пристроил его в приют для психически больных в Сен-Реми. Здесь и была написана “Звездная ночь”.

Все его душевные силы были до предела напряжены. Поэтому картина получилась такой экспрессивной. Завораживающей. Как сгусток яркой энергии.

2. “Звездная ночь” – это воображаемый, а не реальный пейзаж

Этот факт очень важен. Потому что Ван Гог почти всегда работал с натуры. Это был тот вопрос, из-за которого они чаще всего и спорили с Гогеном. Тот считал, что нужно пользоваться воображением. Ван Гог был другого мнения.

Но в Сен-Реми у него не было выбора. Больным не разрешали выходить на улицу. Даже работать в своей палате воспрещалось. Брат Тео договорился с начальством больницы, чтобы художнику выделили под мастерскую отдельную комнатку.

Так что зря исследователи пытаются узнать созвездие или определить название городка. Все это Ван Гог взял из своего воображения.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. Фрагмент. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

3. Ван Гог изобразил турбулентность и планету Венеру

Самый загадочный элемент картины. На безоблачном небе мы видим вихревые потоки.

Исследователи уверены, что Ван Гог изобразил такое явление, как турбулентность. Которую невооружённым взглядом едва ли можно увидеть.

Обостренное душевной болезнью сознание было подобно оголенному проводу. До такой степени, что Ван Гог увидел то, что обычному смертному не под силу.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. Фрагмент. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

За 400 лет до этого ещё один человек осознал это явление. Человек с очень тонким восприятием окружающего мира. Леонардо да Винчи. Он создал серию рисунков с вихревыми потоками воды и воздуха.

Леонардо да Винчи. Потоп. 1517-1518 гг. Королевское художественное собрание, Лондон. Studiointernational.com

Еще один интересный элемент картины – неправдоподобно большие звезды. В мае 1889 года на юге Франции можно было наблюдать Венеру. Она и вдохновила художника на изображение ярких звёзд.

Вы легко можете догадаться, какая из звёзд Ван Гога – Венера.

4. Ван Гог считал “Звёздную ночь” неудачной картиной

Картина написана в характерной для Ван Гога манере. Густые длинные мазки. Которые аккуратно наложены рядом друг с другом. Сочные синие и желтые цвета делают ее очень приятной глазу.

Однако сам Ван Гог считал свою работу неудачной. Когда картина попала на выставку, он небрежно о ней отозвался: “Может быть, она покажет другим, как изображать ночные эффекты лучше, чем это получилось у меня”.

Такое отношение к картине не удивительно. Ведь написана она была не с натуры. Как мы уже знаем, Ван Гог готов был до посинения спорить с другими. Доказывая, как важно видеть то, что пишешь.

Вот такой парадокс. Его “неудачная” картина стала “иконой” для экспрессионистов. Для которых воображение были гораздо важнее внешнего мира.

5. Ван Гог создал ещё одну картину с ночным звёздным небом

Это не единственная картина Ван Гога с ночными эффектами. За год до этого он написал “Звездную ночь над Роной”.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь над Роной. 1888 г. Музей д’Орсе, Париж

“Звездная ночь”, которая хранится в Нью-Йорке, фантастична. Космический пейзаж затмевает землю. Мы не сразу даже видим городок внизу картины.

В “Звёздной ночи” из музея Орсе присутствие человека более очевидно. Гуляющая пара на набережной. Огни фонарей на дальнем берегу. Как вы понимаете, написана она была с натуры.

Возможно, не зря Гоген убеждал Ван Гога смелее пользоваться своим воображением. Тогда таких шедевров, как “Звездная ночь”, родилось бы гораздо больше?

Когда Ван Гог создал этот шедевр, он написал брату: “Почему же яркие звезды на небе не могут быть важнее чёрных точек на карте Франции? Так же, как мы садимся на поезд, чтобы добраться в Тараскон или Руан, также мы умираем, чтобы добраться до звёзд”.

Ван Гог отправится к звёздам очень скоро после этих слов. Буквально через год. Он выстрелит себе в грудь и умрет от потери крови. Может быть, недаром на картине луна убывающая…

  Топ-10 фактов о картине "Мона Лиза" Леонардо да Винчи

Факт 1. Большинство картин написано на холстах, но только не Мона Лиза. Леонардо да Винчи вместо холста использовал доску, и, возможно, именно благодаря этому обстоятельству полотно так хорошо сохранилось спустя столько веков. Старые картины всегда меняют цвет, и зачастую темнеют, но Джоконда выглядит лучше, чем можно было бы предположить, исходя из её возраста.

Факт 2. Искусствоведы до сих пор спорят, кто изображён на картине. Мона Лиза на самом деле называется иначе – “Портрет госпожи Лизы дель Джокондо”, но есть версия, что полотно представляет собой автопортрет “женской ипостаси” самого Леонардо да Винчи. Впрочем, большинство исследователей склоняется ко мнению, что это действительно портрет Лизы Герардини дель Джокондо.

Факт 3. Доподлинно неизвестно, когда Мона Лиза была написана, но ей уже более 500 лет. Учёные полагают, что да Винчи работал над картиной в промежутке между 1503 и 1505 годами. Это одна из самых древних картин, которые только есть в музеях мира.

Факт 4. Оригинал Джоконды находится в Париже, в Лувре, и уже довольно давно никуда не вывозится из-за опасений насчёт состояния древнего шедевра. В Лувре для Мона Лизы даже выделен отдельный зал, в котором нет других экспонатов, а сама картина, самая дорогая в мире, застрахована на 3.000.000.000 долларов. А 3 миллиарда долларов – это больше, чем годовой бюджет многих стран Африки.

Факт 5. Скрупулезное изучение картины показало, что изначально она выглядела иначе. Леонардо да Винчи, судя по всему, два раза перерабатывал портрет, вероятно, пытаясь его улучшить по своему разумению. Кроме того, раньше Джоконда была шире – на её самых старых копиях это видно. Кто обрезал бесценный оригинал по ширине, когда и зачем – загадка.

Факт 6. Такая ценность, конечно же, должна охраняться. Администрация Лувра потратила более 7.000.000 евро на установку охранной системы в зале с Джокондой, и сейчас, помимо прочего, картина защищена бронированным прозрачным стеклом. Это разумная предосторожность – по каким-то своим мотивам злоумышленники неоднократно пытались повредить Мона Лизу, а в 1911 году её даже украли, и нашли лишь спустя два года поисков.

Факт 7. Лицо изображённой на картине женщины на первый взгляд многим кажется странным, но не все сразу понимают, почему. Всё просто – у Джоконды нет бровей! Хотя изначально они были, но из-за неумелой реставрации их попросту “удалили”, и не решились восстанавливать, чтобы не навредить картине ещё больше.

Факт 8. Возраст картины берёт своё. За прошедшее время она всё-таки потемнела, в основном из-за естественного потемнения красок, которыми пользовался Леонардо да Винчи. Кроме того, поверхность Мона Лизы покрыта сеткой трещин – именно поэтому картину уже давно не трогают и никуда не вывозят, даже на крупнейшие выставки. Желающим увидеть Джоконду своими глазами остаётся только одно – лично посетить Лувр.

Факт 9. Сейчас Мона Лизу знает весь мир, но ещё в начале прошлого века она была хорошо известна только ценителям искусства. Всемирная известность к полотну пришла именно после его кражи в 1911 году, когда общественность узнала, что самая дорогая картина да Винчи была похищена. Именно тогда Джоконда и прославилась.

Факт 10. Созданная в Италии, большую часть жизни Мона Лиза провела во Франции, где и пребывает по сей день. Одно время она даже висела в спальне императора Наполеона Бонапарта, но позднее он сам вернул её обратно в музей. А во время Второй Мировой войны она была эвакуирована, причём до сих пор никто не знает, где Джоконду прятали на протяжении трёх лет, а администрация Лувра эту тайну не раскрывает.

 

Интересные факты о «Чёрном квадрате»

«Чёрный квадрат» по праву считается одним из самых загадочных и спорных произведений искусства ХХ века. «Парафраз» собрал интересные факты о картине Казимира Малевича, которые помогут понять, что же такого особенного в этом квадрате.

Квадрат — вовсе и не квадрат. Ни одна из сторон «Чёрного квадрата» не параллельна остальным. Таким образом Малевич создал подвижную, динамичную форму.

Первоначально название картины звучало как «Четырёхугольник», и связано это как раз с тем, что эта фигура с точки зрения геометрии является именно четырёхугольником. К слову, правильное и полное название произведения — «Чёрный супрематический квадрат», но слово «супрематический» часто опускают.

«Чёрный квадрат» является частью триптиха (произведение, состоящее из трёх картин, объединённых одной идеей — прим. ред.). Малевичем также были написаны «Чёрный круг» и «Чёрный крест», однако они известны менее, чем их «собрат».

Фото с выставки «0,10», 1915

В супрематической теории чёрный квадрат, изображённый на белом фоне, является «нулем», то есть сведением к нулю предшествующей культуры. Такой точкой отсчёта и стал «Квадрат», который ознаменовывал для художника конец традиционного мышления и начало беспредметности в его творчестве, переход от кубизма к супрематизму.

В 2015 году были проведены исследования, в ходе которых рентгеноскопия подтвердила, что под «Чёрным квадратом» скрываются два цветных изображения. Так выяснилось, что почти 90 лет картина провисела вверх ногами.

Благодаря этому же исследованию обнаружили надпись, сделанную рукой художника: «Битва негров ночью». Это отсылка к картине Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», которую Малевич ни разу не видел.

«Квадрат» известен всему миру не потому, что никто, кроме Малевича не в состоянии нарисовать так же. Это не просто картина, это разделение вчерашнего искусства и искусства нынешнего — рождение супрематизма.

Неквадратный квадрат ещё и не чёрный. Художник создал картину, смешав множество красок, и чёрной среди них не было.

Photo by Michel Goday on Wikimedia

Одну из ключевых ролей в известности «Квадрата» сыграл тот факт, что впервые картина была представлена на итоговой футуристической выставке «0,10» в 1915 году в Санкт-Петербурге. Поместили её в так называемый «красный угол» — место, где в русских домах обычно стояли иконы. Так художник демонстрировал потенциал супрематизма.

Малевич считал эту картину лучшим своим творением, поэтому во время похорон тело художника было накрыто белым полотном с нашитым на него чёрным квадратом, а гроб был установлен на специальной платформе, также изображавшей чёрный квадрат.